一、音乐的本质
学习五线谱之前，先思考一个问题：音乐的本质是什么？
我理解的音乐的本质，就是音在空间和时间上的排列组合。
如果忘掉手机、录音笔这些能通过采样记录声音的技术手段，当我们听到一段美妙的旋律，怎样才能让后代也能听到完全相同的音乐？
这种朴素的方法在某些简单乐器上也许可行，但对于小提琴、长号这类乐器，就完全行不通了。我们需要一种更通用、更高效的记录方式。
伟大的音乐先驱们通过更高层次的抽象，发现几乎所有旋律，都可以用以下五种基本元素来表达：
正是基于这五种元素，人们发展出了五线谱——一套用来抽象和拷贝旋律的语言系统。有了这层认识，我们就可以正式开始学习了。
下面是一个简单的五线谱示例（随意为例，请勿当真弹奏）：
二、Do 音在哪里？—— 十二平均律
这大概是每个初学者都会问的第一个问题。在回答之前，我们先来了解十二平均律。
从物理上看，频率比为
单个音本身并无多大意义，音乐表达的是音与音之间的相对关系。1234567（do re mi fa sol la si）描述的是一种最常见的音阶关系，我们称之为自然大调：
1234567 这种写法在音乐中称为唱名，表达的是相对音高关系；而 C D E F G A B 则称为音名，表示的是绝对音高。区分不同八度时，会在音名后加上数字，例如中央 C 记作 c1，高八度为 c2，低八度为 c。
下图以钢琴为对照，展示了音名与五线谱的对应关系：
三、音符与谱号
五线谱并非真的只有五条线，它可以在上方和下方增加加线。五线谱非常紧凑，线和线之间的空隙都用来表示音高：从下到上是频率轴（音高从低到高），从左到右是时间轴。如果需要升降半音，则在音符前加 #（升号）或 b（降号）。
如果要同时发出多个音（比如和弦），则在纵轴叠加音符即可：
如果要表示非常低的音，五线谱下方就需要画很多加线，既不美观也浪费空间。于是人们想到了用谱号来解决这个问题——谱号决定了乐谱中不同位置所对应的音高。
常见谱号有高音谱号（G 谱号）、低音谱号（F 谱号）和中音谱号（C 谱号）等：
四、调号
1234567 只是一种相对关系，要确定具体音高，必须指定一个参考系。在乐谱中，通常用音名来指定，比如 1 = C，意思是 do 等于 C 音。
可以注意到，B 大调由于包含很多升降号，读谱会相当困难。为此，人们发明了调号的写法——将升降号统一移到谱的左边，这样 B 大调便可以写成下面更简洁的形式：
是不是清爽多了？其中有一个有趣的规律：通过观察左边 # 或 b 的数量，就能直接判断是什么调号。
五、节拍与节奏
理解了音符之后，我们来进入另一个同样重要的维度：时间维度，也就是节拍和节奏。
"任何一种运动为了完成它自己的使命，都必须有规则、有秩序。运动中的这种秩序，也就是节奏。"——前苏联戏剧家古里耶夫
音乐的节奏是一种秩序。我们的呼吸、心跳，不就是一种有秩序的运动吗？生老病死，潮涨潮落，地球的自转公转……这些都是秩序。
试着打开闹钟，听那均匀的"滴滴滴滴"——每次音高和音量完全相同，但我们的大脑却会自然地为它叠加上强弱节奏感。如果不太理解，可以试着朗读"1 2 3 4 1 2 3 4"，那个"1"是不是感觉更重一些？
这种藏在我们身体里的秩序感，正是节拍的来源。
六、单拍子与复拍子
下面进入一段有趣的探索。先忘掉乐理术语，跟着音乐的律动感受一下：
听几首熟悉的曲子，感受内心的律动是"1 2"还是"1 2 3"：
- 🎵 Victory：单拍子
1 2 1 2 1 2… - 🎵 The End of the World：复拍子
1 2 3 1 2 3…
总结一下：
- 单拍子：每拍自然二等分的节拍（"1 2"的感觉）
- 复拍子：每拍自然三等分的节拍（"1 2 3"的感觉）
七、速度与音符时值
速度（BPM）
有了对基本拍强弱的感觉，还需要确定节拍的流动速度。音乐上通常用 BPM（beats per minute，每分钟多少拍）来标识速度。演奏时不必追求绝对精准，感觉对了就行——就像炒菜放盐，淡了就多加点，不用精确称量。
音符时值
确定了一拍的时长之后，如果我们想表达半拍、四分之一拍，或者两拍、四拍，该怎么办？这就要用到音符时值——一种描述音符相对时长的单位体系：
各时值的关系如下：
| 音符 | 时值 | 符号特征 |
|---|---|---|
| 全音符 | 4 拍 | 空心椭圆，无符杆 |
| 二分音符 | 2 拍 | 空心椭圆，有符杆 |
| 四分音符 | 1 拍 | 实心椭圆，有符杆 |
| 八分音符 | 1/2 拍 | 实心椭圆，符尾一条线 |
| 十六分音符 | 1/4 拍 | 实心椭圆，符尾两条线 |
| 三十二分音符 | 1/8 拍 | 实心椭圆，符尾三条线 |
附点音符
以上全是二等分关系，那如果想表达 1.5 倍时长怎么办？音乐家们为此发明了附点音符：
音符右侧的小点，代表延长原时值的一半。在实际谱面上，相邻的音符符尾有时会合并连写，看起来更整洁：
时值与拍长的结合
音符时值是相对时长，要和拍长结合才能确定真实时间。下图表示每分钟 80 拍，以四分音符为一拍：
如果以四分附点音符为一拍，节奏的律动感就会完全不同。
八、小节与节拍
音乐正是通过强弱律动的起伏来推动音符流动的，而小节正是承载这种强弱关系的基本单位。
以陈奕迅的《落花流水》为例，感受它的律动：
用小节来划分，就变成了下面的五线谱形式（红点标示强拍）：
这就是最常见的 4/4 拍：分母 4 表示以四分音符为一拍，分子 4 表示每小节有 4 拍。
另外常用的还有 2/4 拍和 6/8 拍。其中 6/8 拍是复合拍子——以四分附点音符为一拍，再将每拍三等分，形成 1 2 3 1 2 3 的律动感。
需要特别注意的是，并不是所有曲子都从强拍开始。从强拍开始的小节叫完全小节，从弱拍开始的叫弱起小节：
本文于2019年，我在做C大调音乐网期间整理，重新发表在这个新博客上，仅作记录。